Guitarras para zurdos

Guitarra para zurdos: un mundo casi ignorado

Vivimos en un mundo hecho para diestros desde tijeras hasta pupitres y la guitarra no es la excepción. 

Para muchos tocar la guitarra es como hablar sin palabras, pero para alguien zurdo esta voz se vuelve un poco más complicada. 

En esa entrada nos adentraremos en el mundo de los guitarristas zurdos sus desafíos y sus logros.

Opciones que tiene un guitarrista zurdo

1- Muchos zurdos simplemente se adaptan al sistema y usan la guitarra como un diestro. La ventaja es que no tiene que buscar instrumentos especiales. Pero puede sentirse incómodo y antinatural principalmente al empezar. 

2- Invertir la guitarra sin cambiar las cuerdas. La ventaja es que mantienen la entonación natural del cuerpo. Pero ahora todo estará de cabeza. 

3- Invertir la guitarra y cambiar las cuerdas del lugar. Esto ya es un poco más común y permite tocar como zurdo de manera lógica. Pero la guitarra puede estar diseñada para dar otra atención y dirección.

 

4- Comprar una guitarra para zurdos. Algunos fabricantes hacen modelos especiales para zurdos y es aún mejor, sin adaptaciones. Pero hay poca oferta son más caras y difíciles de conseguir.

Los guitarristas zurdos en el mundo sierreño son pocos, pero si los hay, aunque parezca que no existen el sistema los ha hecho invisibles; hay métodos y clases, tutoriales de internet, diagramas de acordes, las tablaturas... Todo está hecho para diestros.

Y aparte que el aprender a tocar a oído el zurdo tiene que traducirlo a su lógica

Pocos saben que Jimi Hendrix leyenda del rock era zurdo y tocaba una guitarra diestra volteada con cuerdas invertidas. 

En el mundo sierreño aunque hay menos ejemplos públicos muchos guitarristas se adaptan en silencio.

Recomendaciones 

- Si decides invertir tu guitarra ve a un laudero.

- Aprende a leer tablaturas como espejo.

- Explora modelos económicos para zurdos.

- Crea a una comunidad y no te quedes en silencio

Ser zurdo no es tocar el revés, solo es como tocar desde el otro lado del corazón...

El requinto: ¿Evolución o traición?

La guitarra: ¿Evolución o traición?

El requinto sierreño siempre ha sido un hilo de emociones. Un requinto acompaña historias de amor historias del campo despedidas etc. Pero luego aparecieron los corridos tumbados.

¿Estamos evolucionando o traicionando las raíces?

¿Qué son los corridos tumbados? 

Son una combinación entre regional mexicano con sonidos urbanos y nacidos principalmente en México y California. 

Su estilo está lleno de modulación digital pero muchas veces se mantiene el requinto como protagonista. 

Artistas como Peso Pluma, Junior h, tercer elemento y Natanael Cano han traído el requinto a los playlists de millones de jóvenes.

¿El requinto sigue siendo el mismo?

Tal vez 

Sí porque sigue contando historias con melodías rápidas adornos y rasgueos finos. Y no porque ahora se graba con efectos digitales y muchas veces se usa como base rítmica.

No siempre es el uno la guitarra y el cantante a veces solo es loop y otras veces un adorno al beat principal.

Evolución

El requinto ha sobrevivido muchísimos géneros. Se ha metido en tik Tok se cruzó con el trap y aún sigue sonando. Nunca se va a ver como algo viejo sino como una identidad, algo auténtico

Traición

Hay quienes piensan que al grabarlo sin alma al dejarlo como fondo el requinto pierde su esencia. Ya que no se toca con los dedos, sino con algoritmos y sin sentimiento. 

No es malo evolucionar, pero sí olvidar el sentimiento del por qué se está tocando, el requinto incluso en corridos tumbados puede seguir siendo auténtico si se toca con respeto y propósito. 

No se trata de elegir entre el pasado o el presente se trata de encontrar una forma de seguir tocando sin traicionar el sentimiento y la emoción.

Nos estamos leyendo guitarristas....

La guitarra nunca pasará de moda

 La guitarra nunca pasa de moda

Hay sonidos que nunca mueren y melodías que no necesitan salir en internet para que sigan vivas en nuestro corazón. La guitarra, con su voz de madera es como una llama que nunca se apaga, aunque el mundo cambie, su brillo siempre seguirá.

Desde la raíz

Aunque todos los géneros cambien, la guitarra sierreña permanece firme como un encino viejo, pero también suena con lo nuevo, fusionando sonidos modernos sin perder su esencia y origen.

Hay un día se graban muchos requintos desde una laptop; se comparten en las plataformas de Internet, por ejemplo, YouTube, Tik Tok, etc. y aun así suenan como si se hubieran en vivo bajo una noche estrellada.

Conecta generaciones

Una canción que fue escrita hace 80 años puede sonar igual de increíble en pleno 2025. 

El gusto y el amor por las guitarras no tiene edad ni moda. 

Ahora además de solo tocar en fiestas muchos jóvenes suben videos a redes sociales tocando y compartiendo las tablaturas digitales para que más gente aprenda. 

¿Algoritmo?

Cuando todo suena artificial, cuando los "beats" son generados por la IA la guitarra en una buena manera es "El rincón" donde todavía queda un alma en cada nota. 

En la música no importa cuántas vistas tengas ni si tu contenido es viral lo que cuenta es que sientas algo real. 

Entre tantas pantallas el escuchar un radio vivo es como volver a casa.

Nos seguimos leyendo...

Leer tablaturas

A prende a tocar lo que escuchas

Hay canciones no siempre se tocan solo con notas. A veces también tenemos que mirar seis líneas y sentir cada número pisado. Las tablaturas son mapas secretos para quien aprende con el corazón.

¿Qué es una tablatura?

Una tablatura (tab) forma visual y sencilla de escribir música para la guitarra. Es un método de notación musical que indica que nota tocar y en que trastes de la guitarra es la pisada, como si miraras el mástil desde arriba. Es la forma más usada por populares requinteros.

Estructura de una tablatura

Yos tablaturas están representadas con seis líneas horizontales, las cuales representas las seis cuerdas de tu guitarra, la primera línea es la primera cuerda y la última es las sexta cuerda. cada número sobre la línea indica el traste sobre el cual debes colocar el dedo.

0 = es cuerda al aire

1 = presionar en el primer traste

el orden de los números indica el ritmo

Leer paso a paso

Si ves un "3" en la primera línea, tocas el tercer traste de esa cuerda, las cuerdas al aire se indican con un "0". Si hay varios alineados verticalmente, es un acorde, y esos se deben tocar a la vez; pero si están separados es una melodía o un requinto.

Por ejemplo, la intro de "Hablemos" (Ariel Camacho) del género sierreño. Así puedes seguir melodías, aunque no sepas leer una partitura formal.

Símbolos en la tablatura

h= es un Hammer-on, consisten en tocar una nota y luego sin volver a pulsar la cuerda, presionar otro tono más agudo con otro dedo.

p= es un Pull-of, lo contrario a la h; se toca una nota y luego se quita el dedo dejando sanar la nota anterior.

/= Slide,  deslizar el dedo de un traste a otro sin levantarlo.

~~ = Vibrato, agitar ligeramente la cuerda para darle vibración a la nota

x= mute, tocar la cuerda sin presionar el traste, generando un sonido percusivo

Ventajas y limitaciones

Ventajas: 

No necesitas saber solfeo

Puedes tocar rápido lo que escuchas

Son fáciles de encontrar en internet

Perfectas para aprender requintos, intros, adornos etc.

Limitaciones:

No indican duración exacta de las notas

no muestran ritmos si no se escucha antes

Algunas pueden estar mal escritas

Solución: escucha la canción mientras lees; esto te ayudara a entender e ritmo y puedes memorizar mejor.

Sitios donde encontrar buenas tablaturas

- CifraClub

- LaCuerda.net

- EspirituGuitarrista

Las tablaturas son como escuchar a una guitarra cantar en secreto, cada número un susurro, y cada línea una cuerda que tiembla con el viento. No es necesario saber leer música, solo sentir que la guitarra canta sin palabras...

Nos seguimos leyendo guitarristas.

Acordes

 Acordes mayores, menores y séptimos

Entre cada cuerda se guarda un suspiro...

Los acordes son la base de cada canción, la raíz del sonido. En esta entrada aprenderemos a formar los acordes esenciales: mayores, menores y séptimos; para darles alma a la canciones.

Acordes

Un acorde es la unión de notas que suenan a la vez. Cada acorde tiene una posición y un carácter distinto, puede sonar alegre, triste, tenso o relajado.

Estructura

Tónica: Nota principal (Nombre del acorde)

Tercera: Defina si es mayor o menor.

Quinta: Da estabilidad al acorde.

Séptima: En caso de que la contiene es para darle emoción.

Acordes mayores

Los acordes mayores tienen un sonido más lleno y claro, son la base de muchas canciones sierreñas y rancheras. Se compone de Tónica+ tercera mayor+ Quinta justa. 

Acordes menores

Los acordes menores son como la sombra de la canción, ya que evocan nostalgia y profundidad, son muy usados ​​en canciones tristes. Se componen de Tónica+ Tercera menor (3semitonos)+ Quinta justa

 

Acordes séptimos

Los acordes séptimos tiene un sonido mas complejo, a veces suenan inquietantes, llenos de emoción, les da un giro de sonido a las canciones. Son muy comunes es corridos y sierreño con estilo.

Contiene Tónica+ Tercera mayor+ Quinta justa+ Séptima menor

Varias posiciones 
Un mismo acorde puede tocarse en diferentes partes del diapasón, debido a que las notas se repiten en varias cuerdas, dependiendo el número de traste que se esté tocando; al moverlo no cambia el nombre, se escucha un poco distinto, los usamos dependiendo de que género quieras tocar.

Esto sirve para expresar distinto lo que tocas, da mas variedad de sonido al acompañar un requinto u otra guitarra.

Cambiar la posición no cambia la esencia, es como cantar una misma canción con diferente voz.

Aprende fácil

- Practica tu progresión día adía.

- Canta mientras tocas

- Usa un metrónomo

- Grábate y escucha como suena

Las cuerdas son mas que solo notas. Cada posición es un acento diferente. Aprender a dominarlos es como contar historias sin palabras, es decir lo que sientes con el corazón.

Nos leemos pronto guitarristas...

Guitarra de 12 cuerdas

 La guitarra de 12 cuerdas: Un mar de sonido

Hay guitarras que hablan y hay otras como las de 12 cuerdas que parece que cantan con nosotros, con su rasgueo lleno y profundo, como si fueran dos guitarras al mismo tiempo.

Guitarra especial

Especial `por sus 6 pares de cuerdas, afinadas por lo general en octavas, lo  que crea un sonido mas profundo, ideal para intros que se sienten épicos, que se pueden tocar igual con una guitarra de 6 cueras, pero no se escucharía de la misma manera.

Muy usada...

Es muy utilizada en canciones sierreñas modernas o campiranas, hoy en día también muy escuchada en corridos tumbados. Son el alma de las canciones con las intros que se pueden llegar a tocar.

Ariel Camacho la utilizó mucho en cada una de sus canciones, en algunas hizo 2 versiones una con la guitarra de 6 cuerdas y otra con la de 12, como por ejemplo "Te metiste".

¿Cómo se toca?

Muchas personas piensan que es complicado de tocar debido a su gran cantidad de cuerdas, pero no es como parece, si ya sabes tocar una guitarra de 6 cuerdas puedes con una de 12 ya que son los mismos acordes, lo único que cambia es la sensación y el sonido ya que cada dedo toca 2 cuerdas a la vez.

Afinación

La mas común es como una guitarra estándar (E-A-D-G-B-E)

Las 4 cuerdas graves (E-A-D-G) tienen una cuerda afinada una octava más grave.

Las 2 cuerdas agudas (BE) van al unísono (Se afinan igual ya que son la misma)

Mejores marcas (recomendaciones)

Takamine: Excelente eléctrica para escenarios.

 Yamaha: Muy buena relación entre calidad y buen precio, muy suave de tocar.

Fender: Destaca el buen sonido, con un diseño muy atractivo y a muy buen precio.

Cuidados especiales

-Afinación baja: Afina un tono a medio tono bajo (Eb-D) y puedes usar una cejilla para alcanzar la afinación estándar, así se reduce la tensión evitando deformaciones.

-Cuerdas adecuadas: Elige las cuerdas mas delgadas, siempre cambia el juego completo y limpia las cuerdas después de cada tocada.

-Guárdala en un estuche rígido: Protege los cambios bruscos de temperatura, y no la dejes expuesta al sol o al calor directo.

-Mantenimiento: Revisa que el mástil no se arquee con el tiempo y asegúrate que ninguna cuerda trastee o tenga demasiada altura, en caso de algún problema de estos, no intentes arreglarlo tu mismo ya que puedes dañarlo significativamente.

Doce cuerdas, un corazón...

Nos vemos en la próxima entrada, donde seguiremos hilando cuerdas al viento.

Bienvenida

 Aquí empieza la música: Bienvenidos a Ladera de cuerdas al viento.

Bienvenidos a mi blog, que está hecho para quien rasguea con el corazón, para quienes sienten la música en cada suspiro, para quienes buscan su alma en cada verso. Hablamos de guitarras, pero detrás de cada rasgueo hay una historia.

Aquí podrás encontrar:

- Letras analizadas con acordes

- Reseñas de guitarras

- Biografías de leyendas en la guitarra

- Guitarras y guitarristas infravalorados

- Consejos para cuidar tu instrumento

No hace falta ser un profesional, si apenas vas empezando estas en la escalera correcta.

Primero identificaremos los tipos de guitarras

- Guitarra acústica: Cuerpo de madera con caja de resonancia sin necesidad de amplificador; ideal para el acompañamiento de requinto, folk o pop. Contiene cuerdas de acero brillantes y tensas.

- Guitarra clásica: Similar a la acústica, pero con el cuerpo mas curveado y el mástil mas grueso. Contiene cuerdas de nylon (suaves al tacto) ideal para quienes van comenzando, usada en la música clásica.

  
- Guitarra eléctrica: Cuerpo sólido, por ende sin caja de resonancia, necesita de un amplificados para sonar; contiene cuerdas de acero mas delgadas que la guitarra acústica, muy utilizada en rock y metal

- Requinto: Suele confundirse con la guitarra de 12 cuerdas, pero es mas pequeño que una guitarra clásica, con un sonido mas agudo a pesar de sus cuerdas de nylon. Perfecto para punteos sierreños y acompañamientos en tercera.

-Guitarra de 12 cuerdas: Sonido mas completo, usa cuerdas pares de acero, en algunos casos en los pares de cuerdas hay una normal y una mas fina (Octavada) 

Muy utilizada en la música campirana.

Cada guitarra tiene su alma y cada cuerda tiene su esencia en cada nota. No importa cual toques, siempre y cuando toques con el corazón.

Gracias por subir a la ladera conmigo, nos leemos pronto.